컷 편집으로 영상을 자연스럽게 이어붙였다면, 이제 전환 효과를 통해 장면과 장면 사이를 더욱 부드럽게 연결하고, 음향 디자인을 통해 영상의 분위기를 살려볼 차례이다. 전환 효과는 클립의 내용과 톤에 맞춰 선택해야 장면이 과하지 않으면서도 흐름을 매끄럽게 이어간다. 음향 역시 BGM(배경음악)이나 효과음을 적절히 사용하면, 시청자의 몰입도를 크게 높일 수 있다.
먼저 전환 효과를 살펴보자. DaVinci Resolve의 Edit 탭에서는 ‘Effects Library’나 ‘Transitions’ 메뉴에서 다양한 효과를 선택할 수 있다. 디졸브(Dissolve)는 화면이 자연스럽게 겹치면서 바뀌는 전환으로, 부드럽고 감성적인 분위기를 낼 때 유용하다. 컷에 맞춰 화면이 어두워지거나 밝아지는 페이드(Fade)는 시간의 흐름을 표현하는 데 효과적이다. 슬라이드(Slide)처럼 한쪽에서 다른 쪽으로 밀려가는 전환은 비교적 역동적인 느낌을 주지만, 자칫하면 어수선해질 수 있으므로 필요에 따라 적절히 사용하면 된다.
음향 디자인에서 가장 먼저 떠올릴 수 있는 요소가 **BGM(배경음악)**이다. 편집 프로그램에서 원하는 음악 파일을 타임라인 하단에 추가해 재생 구간을 조절하면, 영상에 어울리는 분위기를 쉽게 부여할 수 있다. 다만 목소리(내레이션)가 있는 장면에서는 BGM 볼륨을 낮추거나 페이드 아웃 등을 사용해 음량을 조절해야 한다. 이런 오디오 자동화(볼륨 키프레임 설정)를 활용하면, 구간별로 음악이 자연스럽게 들락날락하게 만들 수 있다.
효과음(SFX)도 재미있는 요소이다. 문이 열리는 소리, 발걸음 소리, 웃음 소리 등 상황에 따라 적절히 삽입해주면 영상에 생동감을 불어넣을 수 있다. 예컨대 요리 영상에서 ‘지글지글’ 소리를 타이밍에 맞춰 깔아주면, 시청자가 그 현장에 있는 듯한 몰입도를 느낄 수 있다. 다만 너무 과하게 사용하면 산만해지므로, 효과음은 필요할 때만 균형 있게 넣는 편이 좋다.
전환 효과와 음향 디자인은 시청자의 감정을 움직이고, 영상의 흐름을 한층 풍부하게 만드는 도구이다. 컷 편집만으로는 부족했던 부분을 충족시키면서, 동시에 영상의 전체적 톤·무드를 더욱 명확하게 잡아줄 수 있다. 한 가지 팁을 덧붙이자면, 전환 효과나 음향 요소를 넣을 때마다 꼭 미리보기 재생을 통해 장면이 자연스러운지, 혹은 너무 과도하게 느껴지진 않는지 여러 번 확인하는 습관을 들이면 편집 퀄리티를 꾸준히 높일 수 있다.
다음 강의
다음 강의에서는 색보정(Color Correction)을 통해 각 장면의 톤을 맞추고, 전체 분위기를 통일하는 방법을 다룰 예정이다. 화이트 밸런스나 노출값이 들쭉날쭉하면 편집이 아무리 깔끔해도 영상 완성도가 떨어질 수 있으므로, 기초적인 색보정 기술부터 차근차근 살펴보도록 하겠다.
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